Bonsái, suiseki y filosofía oriental. Escuela Mediterránea de bonsái

Inicio de trabajo con un plantón de malus halliana

2012-02-09T05:51:00.000-08:00

El malus halliana, ampliamente utilizado en bonsái por su abundante floración que se inicia en un rosa fuerte y acaba casi en un blanco rosado, tiene además la atrayente particularidad de sus frutos pequeños idénticos a una manzana pero en miniatura. Estos árboles que se adaptan muy bien al clima mediterráneo, parecen proceder de China, pero eso aún está en discusión.

El problema suele presentarse a la hora de adquirir material. Un bonsái importado es carísimo, una planta de vivero está en general injertada y muestra en el tronco los defectos de la operación cuando no dos tipos de corteza o un afinamiento imposible de disimular. En nuestro caso hemos elegido un plantón al que se ha dado una cierta poda pero deja bastante que desear porque parece más que manzana, "banana" debido a la curva que hace el tronco en forma de C, poco estética para un
futuro bonsái.
Como casi siempre, debajo de la superficie de la tierra original
encontramos "sorpresas". Aquí hay varias raíces gruesas cortadas que evidencian que ha estado plantado en el campo y que deben ser eliminadas porque parecen un tubo de desagüe. además el tronco se prolonga bajo tierra y el verdadero nebari está casi cinco centímetros más abajo.
Nótese que hemos colocado pasta cicatrizante en las heridas porque los manzanos cierran bien los cortes si éstos están protegidos. Hemos aprovechado para girar el árbol y elegir el frente. No es que haya muchas opciones....
Lo volvemos a plantar en su maceta plástica porque todavía necesita un año de cultivo para formar ramas básicas.
La primera opción en la que la curva del tronco no es tan redonda, sería ésta pero no hay nebari, el tachiagari parece afinarse, el primer tercio es muy recto y habría que cortar por sobre la primera rama gruesa de la derecha, inclinar más el primer tercio a la izquierda para tener la opción de hacer un fukinagashi mediocre por la juventud del tronco.
Por descarte vamos a la cara opuesta que es desde donde sacamos la primera foto. El nebari al menos existe, el tachiagari tiene algo de movimiento pero el primer tercio tiene varios cortes a medio cerrar. Además casi no hay ramas y de las pocas que hay algunas nacen a la misma altura. Pero bueno, esto no es una demostración, es el trabajo que más hacemos: sacarle a un árbol el mejor de los provechos. Por supuesto que nos agradaría trabajar sólo con yamadoris, o no. Pues definitivamente no.
El trabajo con árboles que te hacen estrujar el cerebro para en-

contrarles un cierto futuro tiene una atracción especial para mí, la del desafío. El problema suele ser que no puedo ver el resultado final. Todavía recuerdo un Tamarix que había en un rincón del taller de Mistral bonsái. Hacía años que estaba allí y a mí se me puso entre ceja y ceja que lo quería trabajar. ¡Menuda faena! En climas como el mediterráneo un tamarindo puede llegar a necesitar alambrado cada dos semanas. En aquel descubrí muchos uros y partes muertas muy interesantes y... cuando casi ya lo tenía vino un coleccionista y preguntó el precio. Le dijeron el triple de lo que costaba (perdón si me lee pero yo no ponía los precios) y aún así se lo llevó. Poco después vi su foto en una revista y en varias exposiciones... Y lo mismo he vivido infinidad de veces. Pero bueno, sigamos con el manzano. El frente elegido es éste de la izquierda. Necesitamos cerrar más los cortes que parecen los ojos de una lechuza y eliminar el tramo recto del ápice para quitar la sensación de forma de ballesta. Para la primera acción es muy útil lastimar los labios de cierre de las heridas con un bisturí muy afilado y colocarles pasta cicatrizante. El cambium excitado crecerá más y los ojos de lechuza desaparecerán. Eso sí, no hay que colocar pasta en el centro, sólo en los bordes y si la madera muerta sobrepasa la superficie de la viva es mejor rebajarla para que no queden bultos.

El siguiente paso es eliminar la sensación de arco en el movimiento del tronco y además cambiar el ápice actual que tiene un tramo recto y carente de interés. El problema radica en dónde cortar y con qué rama continuar el árbol para que haga de nuevo ápex. Sólo encontramos una opción:

Ahora alambramos las pocas y finas ramas para ir colocándolas en su sitio. Al igual que con los olivos, en el manzano siempre conviene trabajar con ramas finas.

Bien, este es el inicio. No se han cortado puntas de ramas para no quitar fuerza. Eso se hará cuando la primera brotación esté tierna. El ápice se dejará crecer y se podará luego varias veces para que engrose. En la base del corte grande que quedó al eliminar el ápice viejo se han dejado yemas para obligar a que cierre la herida más rápido y evitar que se muera ese tramo.

Paisaje estilo oriental (bonkei) con kusamonos

2012-01-27T12:16:00.000-08:00

En su momento los bauticé como paisajes de Feng Liou en honor al movimiento chino del siglo III promovido por los siete filósofos del bosque de bambú, entre ellos Yuen K'i. Feng Liou significa dejarse llevar por el viento y nació como resistencia a la rigidez del confucionismo. Este movimiento promueve la admiración y contemplación de las cosas simples y bellas. En Japón se conoció como Furiu o divertimento elegante y de sus conceptos nace entre otras disciplinas la ceremonia del té.
En este artículo veremos paso a paso la construcción de uno de estos paisajes para los que necesitaremos una maceta plana de bonsái, una roca interesante y algunas plantas como Accorus, y un helecho de hoja corta que puede ser del género adiantum o pteris. Además necesitaremos musgo natural que podemos recoger de muros viejos y zonas húmedas, algo de turba y akadama o arena gruesa de río.

Colocamos los párpados a la maceta, mezclamos la turba y la arena
y comenzamos a colocar la mezcla en una fina capa

Apoyamos la piedra sobre la mezcla de cultivo con la parte
más bonita hacia el frente

Colocamos el accorus en la parte que decidamos será la más
alta quitando parte de la tierra adherida a las raíces.

Colocamos mezcla de cultivo alrededor y apretamos bien
para que no queden bolsas de aire

Colocamos el helecho en el otro extremo sin que sea
simétrico y sin que tape la piedra.

Regamos el conjunto con regadera de flor muy fina o
pulverizador hasta que salga el agua por los drenajes.

Con el sustrato húmedo aplicamos el musgo en panes
cubriendo la mezcla de cultivo

Este es el aspecto del paisaje acabado

Disfrutad creando

Solucionando problemas de nebari en una encina

2011-12-18T10:34:00.000-08:00

Uno de los primeros puntos que aprendemos en bonsái es a descubrir el nebari. El hecho de que un árbol se inserte en la tierra con una buena base, raíces distribuidas en todas direcciones o al menos en el punto contrario hacia donde se inclina, es crucial para la sensación de estabilidad que provoque en el observador. Esto deja de tener valor en yamadoris como el juníperus o el pino o en olivos cuyos puntos focales están en los sharis o jins o en movimientos de tronco muy radicales. Sin embargo es un tema que va a misa en los caducifolios o perennifolios aunque provengan de la naturaleza.
Los quercus suber, o encinas forman por sobre la superficie del terreno el famoso "corcho" que los caracteriza. Por debajo la corteza es lisa y al nacer de semilla y dependiendo de la profundidad a la que haya germinado, nos puede producir un buen dolor de cabeza a la hora de trabajarlos como bonsái. En el caso de este artículo, la encina que nos ocupa se había ido trabajando dentro del tiesto de recuperación mientras acababa de enraizar. Cuando la trasplanté me llevé la sorpresa que por debajo del corcho el tronco se afinaba y pese al bonito movimiento, la reducción hacia el ápice y el crecimiento vigoroso de las ramas, el defecto del nebari acotaría muchísimo su potencial como bonsái.

Es lamentable que se hayan perdido las fotos del resultado final de este trabajo porque fue espectacular. Quizás si algún aficionado lo tiene en su poder nos pueda enviar imágenes. De todos modos publicaré el paso a paso de cómo logramos que el nebari se produjera casi diez centímetros más arriba, justo donde el tronco comienza a abultarse.

La idea fue producir unas ventanas donde deseábamos las nuevas raíces, dejando el cambium en contacto con la tierra. Ni más ni menos que la técnica del acodo que ya habíamos probado en ginkgo biloba japonés pero que no sabíamos si funcionaría en quercus

Todo el calado de las ventanas debió hacerse rápido para evitar el desecamiento del ambium

Procedimos luego a impregnar los bordes de las heridas con hormonas de enraizamiento en polvo.

Ahora debíamos enterrar la parte donde estaban las heridas para que el contacto del cambium con la tierra produjera unas hipotéticas raíces. Para ello cortamos una maceta de plástico, le quitamos el culo e hicimos como un anillo.

Era importante que no se escapara la tierra por lo que pegamos el corte con cinta ancha

A la mezcla de cultivo que preparamos le agregamos
turba que favorece la producción de raíces.

Para unir el anillo de maceta preparamos varios ganchos de alambre. Este fue el único error que cometimos. porque con el paso de los meses y el riego se fueron levantando. La próxima vez será mejor sujetar todo desde los agujeros de drenaje.

Una vez colocado el anillo procedimos a agregar la tierra, compactándola especialmente alrededor del tronco para que no quedasen bolsas de aire. Lo siguiente sería regar y esperar.

Habíamos calculado que nos llevaría dos años lograr que la encina desarrollara raíces que le permitiesen vivir si cortásemos las originales. Pero no fue así. Este trabajo se realizó en otoño y al otoño siguiente ya había raíces suficientes para sustituir a las antiguas. de hecho cortamos más de diez centímetros de tronco

2011-12-03T03:03:00.001-08:00

¿Qué hacer con un prebonsái de vivero? (El presente artículo apareció en la revista Bonsái Pasión y fue realizado en el transcurso de un ciclo vegetativo)
No siempre podemos disponer de un yamadori o una buena pieza de olivo de Mallorca. Como decía Masahiko Kimura: "Un bonsaísta mediocre puede hacer algo bueno con un gran árbol, pero se necesita un gran bonsaísta para sacar de un árbol mediocre, una gran pieza"

No pretendemos hacer con éste una pieza de exposición sino extraer de su esencia todas las posibilidades. El plantón que trabajamos estaba enterrado dentro del tiesto hasta la marca oscura, tenía unos chupones que salían en apariencia desde el nebari, el tronco hacía una curva cerrada hacia la izquierda y a partir de ella aparecía una línea de retracción que indicaba que parte de su tronco había muerto a consecuencia de un gran corte que puede observarse donde comienza el verde. Lo primero que hicimos, como siempre fue despejar el nebari y con sorpresa, no demasiada, encontramos que por debajo del nivel de tierra continuaba el tronco y se ensanchaba casi dos centímetros. Asimismo los chupones que antes estaban a ras, ahora quedaban varios centímetros por encima y habían producido un abultamiento que dejaría una fea marca si intentábamos eliminarlo. Para seleccionar el frente no hubo demasiado opción ya que cualquiera que no fuese éste que se ve en la foto, haría que el tronco se inclinara "orgullosamente", hacia atrás.

Decidimos volver a colocarlo en el tiesto no sin antes cortar los chupones y eliminar las ramas que salían del ápice como si fuese una escoba. Dejamos los brotes más finos porque son más fáciles de moldear. El trabajar con poco verde nos dejó ver con claridad la zona muerta y el tronco truncado por el gran corte. Visto así, muchos aficionados hubiesen hecho una barbacoa con él. Enumeremos los defectos:

Falta de conicidad
Corte en la zona del ápice
Abultamiento en el primer tercio
Zona muerta a partir de la curva y hacia arriba.

En un olivo viejo, retorcido y nudoso estos problemas pueden ser incluso una bendición. Pero en un olivito joven sin vetas de madera interesantes, es un dolor de cabeza y el experimento puede acabar en la basura.
Decidimos sin embargo salir adelante para ver hasta dónde podíamos llegar.

Decidimos hacer un uro en el tocón del primer tercio y afinar las paredes para ver si podíamos darle un aspecto natural. En la parte superior abrimos la zona muerta para ver hasta donde circulaba la savia (se detecta por la aparición del cambium vivo que es de un color verde intenso).
La madera del tocón fue eliminada con un rascador procurando que la cicatriz fuese irregular. No queríamos que nos quedara como el pico de una botella. El rascador deja marcas porque es como hacerle punta a un lápiz pero este tronco joven carecía de movimiento propio y estábamos esperanzados de que al pulirlo con un cepillo de pvc, las marcas se disimularan y el aspecto fuese lo más natural posible. La parte superior todavía incordiaba más porque era como un tubo sin conicidad, sin movimiento, con una madera plana de fibras seguramente rectas. Eso escapaba a las técnicas conocidas de trabajo con madera muerta. Sin embargo, los olivos en la naturaleza poseen la característica de que el centro del tronco se pudre a mayor velocidad que el resto. Eso y el trabajo de los insectos es lo que hace de las oliveras de Mallorca: unas verdaderas obras de arte.

Decidimos entonces practicar un agujero desde el corte que había en el tronco y paralelo a éste hasta casi llegar a la curva. Luego hicimos otros agujeros transversales que se comunicaran con el primero y con un rascador fuimos quitando hilos de fibra de madera de la parte muerta para producir distintas profundidades. Es decir intentábamos hacer el trabajo de la naturaleza a través del viento, el agua y los insectos pero sirviéndonos de elementos mecánicos que reducían a unos minutos la acción de los fenómenos naturales que demoran cientos de años en hacer el efecto deseado. Todo un reto.
Por más que se ofrezcan talleres de madera muerta, la mayoría de los bonsaístas tiene la tendencia a querer imponer su voluntad sobre el árbol. Cuando ven que Kimura coge una moto sierra, piensan que todo es coser y cantar y que cualquier bonsái es susceptible de ser tallado como un tótem. En realidad el trabajo es nuestro y consiste en intentar rescatar de lo que tenemos, de lo que tiene el árbol, para que nos de la impresión de naturalidad y veneración al prodigio de la Madre Tierra.

Cuando supusimos que el trabajo estaba hecho: el agujero central ahora no sólo se comunicaba con los transversales sino que al quitar la fibra con el rascador habíamos producido un canal irregular; decidimos que era hora de pulir y cambiamos la broca por el cepillo de pvc. Este cepillo tiene la particularidad de no rayar la madera, de comerse las partes más blandas y con el agregado de agua jabonosa, produce un efecto equivalente al trabajo con propóleo. Es decir se trata de agregar a la madera sustancias grasas hidratantes que la hagan impermeable al agua y al mismo tiempo desgastar las aristas producidas por los rascadores hasta que parezcan formar parte de la misma estructura del árbol

El pulido llevará varios años durante los cuales se puede mejorar el aspecto de la madera. Tengamos en cuenta que ésto no lo ha hecho la naturaleza sino nosotros y necesitaremos ser pacientes y constantes. Lo bueno es que acabado el primer pulido, ya se pudieron alambrar las ramas bases que formarán la estructura a este pequeño bonsái. Lo mejor fue verlo después de más de un año, aunque no dispongo de fotos para mostrar puesto que le perdimos el rastro. Quizás lo veamos pronto en alguna exposición. Tal vez su dueño actual nos quiera enviar una foto de como está ahora...

Principios orientales del bonsái, la ikebana y el feng shui

2011-08-13T09:31:00.000-07:00

Es innegable la atracción que los paisajes ejercen sobre el ser humano. Una selva tropical, una playa con sus acantilados, un río entre montañas, un lago rodeado de picos nevados, son algo más que un accidente geográfico o consecuencia de un clima. Despiertan la fantasía y el deseo de contemplación en quien los observa.
Oriente, especialista en simbología, ha codificado estas emociones que la naturaleza produce no solo en nuestra vista sino en todos los sentidos
Ikebanas, bonsáis y paisajes en miniatura; materializaban para estos países una forma de comprensión del mundo. Un arte de vivir basado en la apreciación de las cosas simples y en el placer subyacente de gozar a través de las impresiones dadas por elementos en apariencia comunes.
La naturaleza representaba una fuente inagotable de inspiración por su infinita metamorfosis.
El Feng Liou (no Feng shui), que significa “deslizarse con el viento”, nació en China durante el siglo III, como una manera de escapar a los problemas rutinarios y a la rigurosa moral del Confucionismo.
Adaptarse a la corriente de la vida como un soplo del viento, aproximarse a la naturaleza, liberar los pensamientos de toda inquietud y manifestar su desacuerdo con las convenciones eran algunos de sus objetivos más superficiales.
“Tira tu casaca literaria y anda con los pies desnudos” significaba dejar atrás lo erudito y artificioso para volver a lo natural y esencial.
De la observación de los ciclos naturales, surgió el concepto del yin y el yang como fuerzas que se atraen y se repelen pero que no pueden existir sin su opuesto.
El yin representa el principio femenino, la noche, la tierra, la luna. El yang el masculino, la luz, el sol, la vida, el cielo. Ambos son manifestaciones del Tao como fuerza universal, sustancia y causa original a la que la vida humana debe regresar.
La teoría del Feng – Liou pasó de China a Japón de la mano del Budismo- zen en los siglos XIV ó XV, con el nombre de Furyu (divertimento elegante) y dejó una profunda huella en la estética japonesa. La ceremonia del té es una de sus representantes.
En Japón, muchas personas abandonaron sus actividades para “dejarse llevar por el viento” y construyeron hermosos jardines e innumerables casas de té, seducidos por la belleza y las tradiciones de un pasado lejano.
En la actualidad, el hombre moderno vive en condiciones similares a los chinos del siglo III, agobiado por las preocupaciones, bombardeado por la información, jaqueado por las convenciones, estresado por no conocer a qué se deben los vaivenes de la vida e impotente para manejar su suerte.

EL LENGUAJE DE LOS SÍMBOLOS
La reproducción de un trozo de naturaleza en un cuenco, es de por sí un acto mágico que encierra en sí mismo los rasgos del Universo y las fuerzas contrapuestas del yin y el yang.
En sus orígenes, los paisajes con sus montañas representando las cimas sagradas de China, rodeadas del verde de la vegetación y la arena de las playas, eran un talismán que protegía de las enfermedades y de las influencias nefastas. Para el Tao, las piedras y montañas contienen un fluido vital que incrementa la longitud de la vida humana. Este tipo de construcciones tomaron el nombre de P’en Chan y tenían la capacidad de reemplazar a los grandes jardines en las ciudades. A nivel diplomático tenían y tienen un carácter muy especial, siendo muy apreciados.

Los ciclos creativos y destructivos del yin y el yang, están representados por cinco elementos que a su vez llevan una imagen asociada. Así la madera se representa con el color verde, el metal con el blanco, el fuego se asocia al sud y el agua al negro. La tierra, se toma como centro de la existencia del hombre y de ella parten los puntos cardinales y las estaciones, asociados también a una imagen o impresión. El este por la primavera, el rojo por el verano, el oeste por el otoño y el negro por el invierno.-
Regalar o poseer paisajes significa desear para sí o para los demás las virtudes de firmeza de carácter, independencia, majestuosidad de espíritu, sabiduría, modestia, abundancia, dignidad en la vejez y buena salud. Estas virtudes se traducen en la vida cotidiana en felicidad personal y conyugal, amistad, larga vida y vejez tranquila.-
Algunas de las técnicas y artes derivadas de la teoría del Feng-Liou son:
El saikei, el penjing, el bonkei, la ikebana, el Feng-shui, el bonsái y la ceremonia del té.

Algunas de las especies vegetales más emblemáticas:
Pinos: reserva vital (chi), dignidad, virilidad, larga vida, curativo (con roca)
Bambú: sabiduría, equilibrio, elegancia, resurgimiento a condiciones adversas, espíritu invencible y viril.
Iris: buen gusto, naturalidad “el camino de los peces”.
Acer: otoño, tibieza del sol
Sauce: familia grande, frivolidad, prodigalidad
Cerezo en flor: símbolo de la primavera
Melocotón: símbolo del sol, poder mágico que protege de las influencias nefastas, su madera es una puerta al mundo de los espíritus.
Loto: pureza, verdad y perfección. Gente que no conoce el sufrimiento
Peonía: belleza perfumada. El rojo significa poder, elegancia, opulencia y éxito.-
Crisantemo: libertad
Orquídea: alegría
Aunque a veces se plantan de exprofeso o se reemplazan con una planta de silueta similar, la aparición de setas u hongos en los paisajes de Feng- Liou, representa el ling-chi o símbolo de la inmortalidad y elíxir de la vida.
En las ocasiones importantes de nuestra vida, los objetos que nos rodean no son solo eso, sino que representan nuestros sueños y aspiraciones.
Felicidad es vida, plena, potente y sin tapujos.

Kime, en la filosofía oriental significa “concentra tu mente”. Es el acto creativo por excelencia.
Mushin es dejarse fluir, abandonar las tensiones de la mente para que las manos ejecuten.
No se puede estar todo el tiempo concentrado ni fluyendo permanentemente, de la misma manera que no se puede sólo inspirar o únicamente espirar.

Kime & Mushin

Demostración de bonsái

2009-02-20T03:55:00.000-08:00

El sábado 31 de Enero y con motivo de la inauguración de la Escuela mediterránea de bonsái, realicé una demostración de modelado de un paisaje de tejos. La idea era simular un valle de alta montaña donde este tipo de conífero crece al abrigo de los fuertes vientos pero sometidos durante todo el invierno al peso de la nieve. No se trataba de copiar una escena sino de recrear una imagen mental. La primera tarea consistió en pensar el tipo de tiesto adecuado: una laja de piedra era demasiado plana y pesada, una maceta resultaba convencional y poco convincente. Por ello decidimos recurrir a la lana de vidrio y la resina. Con la inestimable ayuda de Maira (estudiante de Historia del Arte), construimos el esqueleto del paisaje con tejido de alambre. Una vez lograda la estructura, debíamos recubrirla de lana de vidrio y resina de manera que diera la sensación de una montaña y un valle. Para ello recurrimos al taller de xapa i pintura Eduard & Conrad, que nos proveyó del material y nos cedió parte de sus instalaciones para trabajar la maqueta. Por supuesto que una estructura de fibra difiere bastante de una montaña, por lo que utilizamos arena y turba a fin de lograr el acabado final. Visto así parece muy sencillo, pero en realidad en el diseño intervinieron las medidas de los árboles, las alturas finales de los mismos y el movimiento del conjunto. El día de la demostración presentamos el material a trabajar: un tejo de vivero de dos troncos y otro más pequeño. Con el tiempo se deberían poder agregar más árboles para afianzar la idea de conjunto, pero de momento decidimos que tres troncos serían suficientes para el diseño inicial. El árbol de mayor tamaño presentaba un tocón muerto en la base que si lo contásemos como árbol elevaría a cuatro la cantidad de troncos, hecho que es poco conveniente ya que en bonsái el único número par que existe es el dos. Sin embargo, los troncos muertos pueden contarse o no y siempre es posible agregar un trozo de madera muerta que tenga un movimiento interesante a fin de simular el árbol número cinco

Comencé a trabajar con el más pequeño de los tejos puesto que ya sabía aproximadamente la altura que debía darle Seleccionamos el ápice más recto y cortamos todo lo demás. La demostración fue seguida por un nutrido grupo de aficionados que acudieron por la mañana y por la tarde, hicieron preguntas y no se retiraron hasta que el trabajo estuvo concluído El trabajo sobre el segundo árbol (el más grande y de dos troncos)incluyó la realización de un jin en el ápice del tronco mayor para simular a un viejo árbol cuya cima fue destruida por un rayo. Si bien esta técnica ha sido utilizada a veces indiscrinadamente, no podemos negar que bien empleada permite reducir la altura en un vertical formal, otorga dramatismo y mejora la sensación visual de conicidad. Después de seleccionar cuidadosamente las ramas, las que no servían al diseño y eran lo suficientemente gruesas, fueron cortadas los bastante largas como para que luego de peladas se pudiesen alambrar con el mismo movimiento que las vivas. Una vez que adopten la posición deseada, se podarán a la medida, en consonancia con el conjunto. Una vez realizado el trabajo más grueso, se procedió a alambrar todas las ramas útiles.
Por último procedí a deshacer en parte el cepellón y a podar algunas raíces para poder plantarlo en la "maceta paisaje". Si bien no es conveniente trasplantar y modelar al mismo tiempo en el caso de los coníferos, la poda aérea ha sido lo suficientemente fuerte como para asumir ese riesgo.

Para finalizar se plantaron ambos árboles ligándolos firmemente y se agregó musgo con keto en los huecos del paisaje para darle más verosimilitud.
Es una realidad que el trabajo recién comienza y esta demostración es un esbozo del futuro que quiero para el paisaje. Durante tres a cuatro semanas tendremos los árboles en un sitio luminoso y reparado antes de exponerlos al exterior en semisombra y luego al exterior sin protección.

Si quieres aprender estas técnicas y muchas otras puedes consultarnos a la Escuela mediterránea de bonsái: todobonsai@hotmail.com

Demostración de bonsái 31/01/09

2009-02-02T23:01:00.000-08:00

En un par de días subiré las fotos de la demostración de bonsái con que se inauguró la Escuela mediterránea de bonsái. Desde ya agradezco a quienes asistieron y a quienes ayudaron a difundir el evento. La demostración consistió en un paisaje de tejos montado sobre una roca artificial realizada en fibra de vidrio. El próximo fin de semana tendremos taller con árboles propios.

Escuela mediterránea de bonsái

2008-12-30T11:00:00.000-08:00

A partir de febrero de 2009 entra a funcionar mi escuela de bonsái. Tendrá pronto su propia página web cuyo link incluiré en mi blog. Sigo fiel a la idea de que la belleza es el pan del alma y como bello admiro todo aquello que lleva el número phi en su esencia

Mafia editorial

2008-11-02T11:09:00.000-08:00

Es increíble la de trampas, contubernios, mafias y manejos sucios a que estamos expuestos los autores. Antes engañaban las editoriales pequeñitas o las unipersonales en su afán de atrapar a personas deseosas de ganar notoriedad. Ahora lo hacen las grandes y “serias” editoriales españolas como Susaeta, Global Ediciones y Unoediciones. Según otras denuncias que he visto en la red, estas empresas funcionarían como tapaderas de especulaciones urbanísticas e inmobiliarias y estafan a todo quien se pone en contacto con ellas. ¡Si hasta han ganado premios y todo gracias al esfuerzo de personas a quienes no le han pagado ni las fotos de los libros publicados!
Por supuesto que todo lo anterior serían suposiciones y elucubraciones sin fundamento, si no me hubiese pasado a mí.
Escribí el Atlas Ilustrado del Arte del Bonsái hace un par de años. Me contrató Global Editions y el pago por cederles los derechos de publicación era irrisorio si no se tenía en cuenta que “Yo” era el dueño de los textos y aparecería en los créditos como el autor del libro. ¡Ingenuo! Global Editions vendió los derechos a Susaeta Ediciones y esta empresa lo publicó como si lo hubiera escrito un equipo de sus colaboradores (que nunca vieron el libro). Por supuesto que agradecieron mi colaboración y como no podían justificarlo de otra manera, pusieron en el prólogo que los textos del mismo, (el prólogo), son míos.
La maniobra está muy bien orquestada. Si quiero hacer valer mi derecho a la propiedad intelectual debo iniciar un juicio que me costará mucho dinero y que puede no salir bien de acuerdo al juez que toque. Como la indemnización está de acuerdo a lo pagado por la cesión de derechos, aunque gane no cobraré nada. Es decir que además de ser estafado, el pobre autor debe poner en juego sus bienes para hacer valer sus derechos y aun triunfando ante la ley, sale perdiendo.
Amigos, lo dicho: si os proponen un contrato por un libro, no andéis con pequeñas, ¡qué paguen primero!, lo de hacerte conocido en el mundo editorial que se lo metan donde les quepa

Fascinación por las piedras

2008-07-10T03:49:00.000-07:00

Desde pequeño me han fascinado las piedras y supongo que como a mí, a muchos niños. El problema es que crecí y me siguen gustando. Por ello me asomé al mundo del suiseki "piedras para contemplar", según se traduce la palabra japonesa. Yo diría sin embargo que no sólo son para contemplar sino para tocar, para recorrer texturas y formas. Las piedras parecen tener una energía muy especial que varía según su composición, forma o color. Al tratamiento de distintas afecciones a través de las piedras se lo llama gemoterapia.

Tengo la suerte de vivir en un sitio donde los fósiles son muy habituales y ello agregó un nuevo interés. Cuando pienso que estoy tocando un ser que vivió hace millones de años, me pregunto cuál fue la razón por la que en lugar de desintegrarse como tantos otros, éste quedó fosilizado para dar testimonio del pasado de nuestro planeta. Lo que no entiendo muy bien es que en tantos yacimientos como los que hay, jamás haya visto un grupo de estudiantes de geología. Supongo que es mejor para mí puesto que me permite observar los estratos a mis anchas. He preguntado sobre la razón de encontrar fósiles en las montañas y la respuesta ha sido que se debió a un plegamiento que elevó el fondo del océano. Yo no quiero disentir con los especialistas porque no tengo la formación suficiente, pero... confirma una teoría que tengo en mente desde hace años y que he volcado en Shru Shun Tai, quizás la novela que más quiero de las que he escrito.

Pero volvamos al suiseki. Este arte japonés tiene un sinnúmero de reglas, clasificaciones y formas en que deben exponerse. Yo estoy de acuerdo en que si voy a exponer en Japón, debo conocer dicha reglamentación. Sin embargo, coincidiréis conmigo que hay detalles que para un japonés son importantes y para un europeo pasan totalmente desapercibidos. Las ideas de belleza y armonía cambian con los siglos y las culturas. El arte no es ajeno a estos cambios. Por ello mi guía a la hora de seleccionar mis piedras, es mi sentido estético.
Una vez, un bonsaísta me dijo que él no le encontraba mérito al suiseki. "La que hace el trabajo es la naturaleza", me dijo y tenía razón.

Si hay algún mérito en quienes coleccionamos suisekis es el de descubrir y poner en primer plano de atención una obra de arte que de otra manera pasaría desapercibida. Es el caso de estas dos piedras con cueva. La de la derecha tiene incluso un puente. Si nos transformásemos en pequeños seres de 5mm de altura alucinaríamos al pasar por el puente que el agua talló durante milenios y disfrutaríamos del estrecho camino de cornisa. La de la izquierda, en cambio parece indicar un refugio en la aridez del desierto. Si, ya sé, la imaginación... Pero que me contáis de las

fotos que pongo a continuación. ¿Imaginación también?

La de la izquierda es una clavera en toda regla y está presentada sobre una peana de madera con forma de mano abierta. "To be or not to be". Ha habido personas que me han dicho que esta piedra es de mal gusto. A mí me parece perfecta y me recuerda cada día la fragilidad de nuestra condición de mortales. También me mantiene presente que "to be or not to be is the real question and to have or not to have is a nonsense".

Las piedras y las montañas nos recuerdan que nuestro planeta ha visto pasar millones de humanos y también nos verá pasar a nosotros.